Del concepto a la presentación: exposición, libro o vídeo.
Todo gran proyecto fotográfico nace de una idea, pero cobra vida con una visión clara y una metodología bien definida. Aprende a transformar una inspiración en una obra con identidad propia, desarrollando un concepto, una narrativa visual y un estilo coherente que conviertan tus fotografías en un proyecto con significado y personalidad.
Un proyecto fotográfico no termina al hacer las imágenes. En esta formación aprenderás, por un lado, a desarrollar una idea sólida y convertirla en un trabajo con identidad propia y, por otro, a presentarlo de forma profesional, ya sea mediante una exposición, un libro fotográfico, una proyección audiovisual o un vídeo que refuerce el mensaje de tu obra.
Vamos a contar con la colaboración de los laboratorios de www.saal-digital.es
Nuestro objetivo: “Qué consigas imprimir tus archivos digitales”
Material para el alumn@ Acceso Premium
El color dentro de la fotografía digital
- Las cámaras fotográficas reciben la luz y le dan el color según la matriz del sensor y la interpretación del procesador.
- Los monitores nos muestran el color.
- Las impresoras imprimen el color por la combinación de tintas sobre el papel.
Y aquí es donde entra la necesidad de gestionar el color. Tenemos que conseguir que cada dispositivo vea el color de la misma forma, al menos lo más parecido.
CAPTURA DEL ARCHIVO DIGITAL
Aprenderemos a calibrar nuestra cámara con la ayuda de las cartas de color Datacolor SpyderCHECK. Las cartas de SpyderCHECKR permiten crear calibraciones de cámara personalizadas que compensan las posibles deficiencias, en cuanto a color se refiere, de ópticas y sensores, proporcionando una reproducción del color más precisa en las imágenes editadas.
CALIBRADO DEL MONITOR
La calibración del monitor es el primer paso qué debemos realizar dentro de nuestro flujo de trabajo (gestionado del color).
Realicemos una calibración de nuestra pantalla para asegurarnos que estamos viendo los colores reales de nuestra fotografía
El papel solo refleja la luz, a diferencia de un monitor, que puede emitir luz. De ahí que el brillo, la saturación de color y las cualidades tonales del papel sean completamente diferentes a los de un monitor. Para lograr un terreno neutral, calibramos los medios en los que vemos nuestras imágenes
COLABORACIÓN
«No quiero que aprendas el proceso, si no que te enamores del arte final»
¿A QUIEN VA DIRIGIDO?
A tod@s que quieran realizar una copia impresa con calidad, y esta coincida con su archivo digital, aquellos que quieren profundizar sobre el fine-art.
DURACIÓN
4 horas
PRECIO
35€ por alumno. Máximo 15 personas.
Consultar si eres una asociación o agrupación fotográfica.
Acuerdo con FAF y CEFOTO.
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Odio los mail´s sin sentido igual que tú.